中国青年网北京10月23日电（记者 牟昊琨）一根草绳，一端系着90年前草地上濒临绝境的红军小战士，一端系着90年后被截稿日期逼到崩溃边缘的现代音乐人——为纪念中国工农红军长征胜利90周年，由北京市委网信办、听听FM联合推出的长征题材视频《不灭的火种》近日上线播出，迅速在网民特别是青年群体中引发热烈反响。
这部作品以一件真实文物为创作原点——现收藏于中国人民革命军事博物馆的曲谱《第一次革命胜利歌》。纸张已经残损，旋律未曾熄灭：短剧在这张曲谱基础上进行艺术演绎，片尾曲正是根据残存曲谱改编而成，九十年前战士们传唱的歌，以新的方式再次被唱响。北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院长聘教授、博士生导师张蓝姗在接受记者采访时表示，这部作品在叙事视角和影像生产方式上实现了多重突破，是红色主题网络视听创作一次守正创新的有益探索。
《不灭的火种》海报。受访者供图
一张曲谱：从“讲述历史”到“进入历史”
“火种不会灭，因为总有人愿意把它交到下一双手里。”这是主创团队的创作初心。视频中，音乐人崔松培创作灵感枯竭，烦躁中在潘家园买到一只锈火柴盒，盒里藏着一张炭笔乐谱；指尖划过焦痕，他“跌入”长征草地，与一名发着烧的无名小战士被草绳连在一起。夜里，小战士拼死拽绳把陷入沼泽的他拖出泥沼，掏出半根破皮带烤焦了笑着说这是“牛肉”，又把火柴盒当“火种”郑重托付，随即永远留在了草地上。悲痛独行的崔松培哼起那支曲谱上的曲子，黑暗里第二个、第三个声音跟了上来……回到现代，他把那张谱纸编成了完整的歌。草绳、皮带、火柴盒中的乐谱，最终汇聚为一个意象：长征精神。
《不灭的火种》海报。受访者供图
“这部作品的突破，第一个层面是叙事视角的转换——从讲述历史，变成了进入历史。”张蓝姗分析，传统红色题材作品大多采用第三人称视角，观众站在历史之外、带着仰望去看英雄，“这种讲法虽然庄重，但也容易让观众产生距离感”。而崔松培带着当代人的焦虑、烦躁甚至自我怀疑跌进长征草地，观众会自然产生共情，“在这里，穿越不是为了猎奇，而是与观众的心灵之间搭建了一座沟通的桥梁，让现在的人和90年前的人形成一种对话的结构——历史不再是被展示的对象，而是可以进入、可以体验的真实情境。”
主创团队介绍，全片采用“现实—历史—现实”的套层结构，历史线占全片六成以上时长，是叙事与情感的绝对重心；现实线手持快切、影调冷峻，历史线则以长镜头和夜戏暗调营造“看不真切但内心稳定”的质感，表演上要求“不撒狗血、不刻意煽情”，小战士交代牺牲的语气，平静得“像交代一件很平常的事”。
一场夜戏：技术为叙事服务，史实为创作立根
片中大部分场景是红军夜间穿越草地沼泽。放在过去，这类场景实拍难度极大：符合地貌又安全的外景难找，夜戏需要照亮大片场地，人力、设备成本很高，演员在泥沼中反复走位还有安全隐患。影片采用AI虚拟制片结合真人实拍的方式——人物表演全部由真人完成，草地沼泽、夜间光影等实拍难做的部分由AI生成。“这样既保留了真人表演的细腻质感，又通过AI技术降低了创作门槛。”张蓝姗特别指出，这部作品中的技术创新完全服务于叙事，“技术是隐形的，没有抢故事的风头，而是提升了整个故事的沉浸感，服务于情感的真实。”
创新的另一面，是对史实的敬畏。创作过程中，作品邀请党史专家对剧本和成片进行严谨审核，确保艺术演绎建立在真实史实之上。张蓝姗注意到，虽然“穿越”是假定性框架，但作品内容经得起推敲：过草地时以皮带充饥、草地里的黑水不能喝、战士们用绳子互相拉扯着走出泥沼，这些情节都有真实史料依据；军装、草鞋、绑腿的样式和喝水的竹筒，也都力求还原历史真实。“史实严谨是红色题材创作的底线，也是作品拥有真实感染力的前提。真实感靠无数个细节一点一点建立，观众一旦发现漏洞，就会对整个故事失去信任。”
“守正为底，创新为用，以史为魂，以技为器。”在张蓝姗看来，这部作品没有为用AI而标新立异、追求视觉奇观，核心的人物情感和历史质感始终由真人演绎和真实故事托住，守住历史的真实与厚重，再用创新性的表达方式让它走向更多人——这是红色题材创作的长久之道，也是这部作品最棒的地方。
一次接力：从历史的“旁观者”到精神的“继承者”
视频上线后，青年观众的留言格外踊跃。“小战士把火柴盒塞出去的那一刻，眼泪一下就下来了”“原来长征精神不是课本里的词，是一根谁也没松手的绳”……没有说教，却让许多90后、00后真切体会到长征路上的信念与牺牲。有青年观众表示，看完片子专门去查了《第一次革命胜利歌》的资料，“第一次觉得文物离自己这么近”；也有人感慨，长征不再是课本里遥远的词条，而是“一根谁也没松手的绳、一盒留给后来人的火种”。透过这部作品，许多年轻人重新回望那段艰苦卓绝的历程，也更加读懂了长征精神在今天的分量。
《第一次革命胜利歌》。受访者供图
张蓝姗认为，今天的年轻受众对单向灌输、说教式的表达天然有距离感，但对真实的人性、共通的情绪和细节的温度有极强的共情力。这部作品之所以打动年轻人，核心是做对了三件事：找对了情绪入口，做对了人物表达，把准了传承的落点。
所谓情绪入口，是让主角面临的灵感枯竭、职业焦虑与当代人的精神内耗困境形成连接，观众得以快速共情，跟随主角进入长征故事、寻找精神出口。所谓人物表达，是塑造了一个非符号化的英雄：小战士不是“高大全”的脸谱化形象，他自己体力严重透支，却在病弱中拼死救下同伴的命，把火柴盒作为“火种”郑重托付，连牺牲都表达得极为克制。“平凡少年的伟大选择最能戳中年轻人——绝境中展现的善良、坚守和担当，能够深深打动观众。”所谓传承落点，则藏在片名里：当崔松培把曲谱编写成完整的歌、想象中的长征队伍一同哼唱时，“观众会自然而然地意识到，自己也许就是接过这种精神的下一双手——年轻人从历史的旁观者，变成了精神的继承者。”
主创团队表示，希望更多青年观众通过这张曲谱、这首歌回望长征历程、感悟长征精神——九十年前，先辈们用生命守护火种；九十年后，接棒的人们当让火种照亮新的征程。
中国社会科学院大学新闻传播学院新闻系主任周巍在接受采访时也表示：《不灭的火种》以一张真实文物曲谱为原点，用“穿越”叙事和AI影像技术搭建起当代青年与长征历史之间的情感通道，是红色主题网络视听作品创新表达的一次有益尝试。它证明主旋律创作完全可以“年轻态”——当历史细节真实、情感表达克制，青年人自然愿意走近历史、读懂精神。
苦难铸就辉煌，初心照亮前路。一张残存的曲谱，九十年后再次被人们唱响，从草地唱进了当代青年的心里。火种不灭，信仰长存——长征精神，正在新的表达中代代相传。
