核心提示：吴冠中，当代著名画家、美术教育家。1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教国立重庆大学建筑系；1947年留学至巴黎国立高级美术学校；1950年回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。吴冠中的艺术融通中西，是当代中国艺坛的奇观。他的精神朴实高尚，是为世人所崇敬的一代师者。
1996年，吴冠中夫妇在京郊百花山。资料图
中国青年网北京7月8日电 (记者 吕夏池) 不久前，美国的《华尔街日报》曾对我国著名画家吴冠中作出报道：“在中国，吴冠中是一个家喻户晓的人物。他在全球各大拍卖行同样大名鼎鼎，其在1973年至1974年间创作的《长江万里图》去年11月拍出了逾2350万美元的高价。”
在中国，吴冠中一直是20世纪中国艺术发展历程中一位无法回避的标志性人物，他的艺术也可谓20世纪中国艺术家创造“中西融合”时代命题的一个缩影。究竟这位艺术大师怎样成就了如此崇高的画坛地位？他又为何总结自己的一生为“嚼透黄连”？今天，就请跟随青春励志故事一道，探访著名画家、美术教育家吴冠中执着艺术、不负丹青的一生。
吴冠中1989年作品《夜咖啡》 资料图
一个半月以前，《生命的风景——吴冠中版画作品展》在广州开幕。活动主办方表示，希望多方位地呈现这位艺术家伟大的一生，“每个人的生命里都有自己独特的风景，我们希望每个观者在读懂吴冠中先生的‘风景’的同时，也能读懂自己的‘风景’。”
作为中国近现代艺术史上最具影响力的人物之一，吴冠中执着地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，他的人生历程几乎就是他的艺术历程。在精英辈出的年代，为什么吴冠中先生能够脱颖而出；活在当下的我们，为什么要以吴冠中先生为榜样？今天，就让我们走进吴冠中的艺术人生。
《苦瓜家园》——走上艺术之路
“苦瓜藤上结的是苦瓜子，我晚年作过一幅油画《苦瓜家园》。苦，永远缠绕着我，渗入心田。”这是吴冠中先生在自传《我负丹青》中对自己一生心境的总结。他的一生就是这样的，他非常饱满地、一步步地把自己的苦难嚼碎了之后再吐出来，成为我们看到的这样一种美。
1919年，吴冠中出生在江苏宜兴，童年家贫，父亲是教书兼务农的教员，母亲是出身大家庭破落户的文盲女子，周家有十来亩水田，但因成群的孩子日渐长大，生活愈来愈困难。“我家的牛、猪和茅厕挤在一起，上厕甚臭，我常常到田边去撒尿，父亲对此倒并不禁止，只是说尿要撒在自家田里，那是肥。”晚年的吴冠中这样回忆道。
进入高小，吴冠中开始在离家十里的和桥当起了寄宿生，生活也开始自理，一个学期下来，他取得了全班第一名的成绩，这也成为了这个贫苦家庭里最欢乐的事情。高小毕业后，父母望子成龙心切，尽一切努力，又坚持着让吴冠中读了三年需交费的无锡师范初中部。凭优异的成绩，吴冠中几乎每学期获得江苏省教育厅的清寒学生奖学金，奖金数十元，大大减轻了家里的压力。
1934年，吴冠中考入浙江大学代办的工业学校电机科，怀揣着工业救国的理想，希望以实业干就一番大事。但一场为期三个月的新生校际联合军训改变了他的命运。当时，就读于杭州艺术专科学校的朱德群因为个子大，排在队伍的前头，排队尾的小个子吴冠中与他聊天，知道朱德群是学画的，吴冠中说，“我也喜欢画画。”朱德群就建议他放弃电机专业，并带他去参观杭州艺专。
吴冠中给学生授课 资料图
吴冠中这样形容那次参观给他带来的人生巨变：“我看到了前所未见的图画和雕塑，强烈遭到异样世界的冲击。我开始面对美，美有如此魅力，她轻易就击中了一颗年轻的心，她捕获许多童贞的俘虏，心甘情愿为她奴役的俘虏。十七岁的我拜倒在她的脚下，一头扑向这神异的美之宇宙。”
1936年，吴冠中如愿以偿地进入杭州艺术专科学校，当时，国立杭州艺专的校长正是林风眠。在林风眠的启发下，吴冠中走上了“融贯中西”的艺术道路。吴冠中成为低朱德群一级的校友，两人也成为了好友。晚上，吴冠中与朱德群经常结伴去画画。吴冠中一直偏重学习油画，他说：“我在杭州艺专开始学艺，很快就爱上了那个西洋疯子梵高，深感其画美而惑人。”
留学巴黎——寻找心中的麦田
1946年，当时的国民政府教育部选派抗日战争后第一批留学生赴欧美留学，吴冠中参加了在重庆沙坪坝南开中学的重庆考区考试并脱颖而出，以全国绘画专业第一名的成绩，取得公费留学法国最高美术学府——巴黎国立美术学校的资格。1947年7月，吴冠中乘美国“海眼”号邮轮离开中国。他乘坐的是四等舱，“乘船的时候，可到甲板上看海，每3天海船靠岸，可到岸上游玩，心情很好”，吴冠中满怀憧憬驶向了艺术的殿堂。
到了法国巴黎，吴冠中为自己的艺术世界打开了一扇气势磅礴的大门。旧中国的黑暗腐败、对艺术的不重视，刺疼了吴冠中的心，他做梦都想着能在法国大展宏图，不再回国了。
吴冠中的留法生活紧张而浪漫。他进入巴黎国立高等美术学校，选择杜拜教授的工作室学习绘画。1948年，吴冠中又转入苏弗尔皮教授工作室。在那里，他每周上课3次，每天上午画人体，模特基本是法国人。
新加坡记者拍摄到的吴冠中撕画。资料图
吴冠中开始疯狂学画，12点下课后，一有时间就到卢浮宫，除了到卢浮宫美术史学校听课，整个下午基本是参观博物馆、大型展览及大大小小的画廊，那么多画廊，每家不断在轮换展品，他天天转，所见仍日日新。
书店及塞纳河岸的旧书摊也是很吸引吴冠中的地方，他一去便翻个没完。晚上他会到法语学校补习，或到大茅屋画室画人体速写，时间排得紧来不及吃饭，便买面包夹巧克力，边跑边吃。大学城晚上常有舞会，他从未参与过。晚上回到宿舍约10点多了，再看一小时法文书，多半是美术史之类。
1949年，游历欧洲的留学生们即将结束自己的学业，这时的祖国正发生着翻天巨变。留在国外还是回祖国去，吴冠中和同学们又一次站在了人生的十字路口。一次偶然的机遇，吴冠中看到了梵高写给他弟弟的话：“你也许会说，在巴黎也有花朵，你也可以开花、结果。但你是麦子，你的位置是在故乡的麦田里。种到故乡的泥土里去，你才能生根、发芽。不要再在巴黎道貌岸然地浪费年轻的生命啦！”正是这段话，深深地击醒了沉湎繁华世界的吴冠中，令他意识到，他深爱的依然是自己清贫却可爱的祖国。
在给尊师吴大羽先生的信中，吴冠中说：“踏破铁鞋无觅处，艺术的学习不在欧洲，不在巴黎，不在大师们的画室，在祖国，在故乡，在家园，在自己的心底，赶快回去，从头做起”。法国导师苏弗尔皮教授听闻吴冠中要离开，遗憾地说：“艺术是一种疯狂的感情事业……你确乎应回到自己的祖国去，从你们祖先的根基上去发展吧。”
终于，吴冠中选择了回国，回到祖国追寻心中的麦田，让真正的艺术在国内生长。
让世界看到中国的美
回国后的吴冠中浪迹江湖到处写生，他住大车店、渔家院子、工棚、破庙，啃干馒头、喝河水、穿破衣，曾被路人误以为是修雨伞的、要饭的。有一次他坐在轮船上，那副像乡巴佬的土相，使乘客错当他是个进城的采购员，他却喜欢这个高级职称，称自己是缪 斯差遣的专搜自然之美的采购员。
他背着沉重的画具独自闯荡荒野僻壤，踏遍水乡、绿洲、高原、山村、丛林、雪峰，从东海三角到西藏的边城，从高昌古城到海鸥之岛，陶醉在灵魂与大自然的感应中，寻找着、发现着大自然的隐秘。他在坚韧地默默行进中，一步步地向人们揭示艺术的奥秘。
写生架子一支开，吴冠中的一幅油画并非在一处完成，经常十里、二十里地挪地方；画架画箱连同油画一起扛，他又活像山里的担货郎。有时他靠双手攀着树根爬上陡峭无路的山巅作画；作完画，他双手捧着油色未干的画幅，无法下山，于是只好先将画箱扔出，让它滚下坡去，自己则像儿童滑梯似地从坡上慢慢滑下去。
90年代初，吴冠中的画作在拍卖中以百万港币的价格不断攀升。一天，新加坡摄影师蔡思明来到吴冠中家里做访问，正巧碰上吴冠中撕画，于是，一张拍摄专业、饱含冲击力的照片出现在人们的视野，在国内外掀起一股吴冠中旋风。
原来，吴冠中撕画是他早有的习惯，吴老的火气旺盛，见不得自己画坏了的画，看见了就觉得心里难受。吴冠中著名的《双燕》，其实就画过很多张，不成功的就撕掉，人们看到的都是最后成功的作品。
1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，为吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览。2000年，吴冠中入选法兰西学院艺术院通讯院士，是法兰西学院成立近200年来获得该职位的首位亚洲人。“他让世界看到了中国的美，大漠遗址、江南水乡、长城长江，他对祖国山山水水的热爱，他的民族性都流淌在笔墨间。他不被任何的风格束缚，也不被自己的风格束缚，他有那样一种殉道的精神，这也是他的艺术生命如此旺盛的原因。”中国美术馆原馆长杨力舟感慨地说。
2009年2月26日，由中国美术馆、新加坡美术馆、上海美术馆联合主办的“耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品展”在北京中国美术馆开幕。图为90岁高龄吴冠中在捐赠作品展上回答记者提问。资料图
2008年2月，吴冠中将113幅市值3亿元的作品捐献给新加坡美术馆，包括63幅水墨画、48幅油画、2幅书法。作品的创作年份从1957年到21世纪初，全面表现了吴冠中的艺术成就以及各个时期的风格。新加坡美术馆馆长郭建超表示，这应该是新加坡公共博物馆收到的价值最高的一份捐赠，也是吴冠中个人数量最大的艺术捐赠。
捐赠仪式的新闻发布会上，当记者问及此事，吴冠中有些激动地说：“画家可以有国界，但作品是没有国界的，画家的作品应该由全世界来评判。对我来说，送给新加坡也好，送给上海、香港也罢，都是让世界的美术爱好者了解、分享我的艺术。”
吃的是草，挤的是奶
吴冠中的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点，即东西方艺术的汇合与杂交。事实上，西方画家、或甚至在外国生活的中国画家，很少会像吴冠中那样义无反顾地甘于“非驴非马”，也不会接受“群众点头”这个评价标准。在业界看来，他的精神正可用他的一本书名来概括，那就是“要艺术不要命”。他提出“风筝不断线”的创作原则，尝试西方形式结构同中国意境韵味的有机结合，从而开辟了一条跨越传统程式，融会中西艺术的道路，将中国绘画的精神与风貌推向了世界。
吴冠中一直将鲁迅视为“精神父亲”，鲁迅先生说过的“吃进去的是草，挤出来的是奶”，也是对吴冠中风范和精神的最佳概括。吴冠中画作作为艺术品拍卖市场上的“宠儿”，拍卖价格屡屡创出新高，甚至高达数千万元。然而，就是这样的一位大师，却始终过着简朴的生活，他的书房不足5平方米，除了靠墙两个装满画册和书籍的铁架子，就是临窗一张比课桌略大的书桌和一张椅子。椅子拉开几乎顶到了书架。
1999年，吴冠中向中国美术馆捐献了10幅作品。2008年，吴冠中把得意之作《一九七四·长江》捐赠给了故宫博物院，吴冠中还曾将 66件精品无偿捐赠给上海美术馆。浙江人民政府及吴冠中母校中国美术学院也收到过其捐赠的56件作品和16件收藏品。此前，吴冠中还曾赴港，将33件作品捐献给香港艺术馆永久珍藏，估值逾1.5亿港元。
吴冠中的画作《江南水乡》 资料图
2010年6月25日，吴冠中走了。这个身负巨万的“穷人”身后，没有追悼会，没有巨额遗产纠纷，所有的画都捐给了国家，就这样在北京南城一所已经显旧的房子里安静离去。“先是民族的，后是世界的”，吴冠中先生用他那支生动的画笔让世界见识了他心中的美。正是这样一个执著于艺术精神的守护者，才实践了独具见地的美学卓见。(中国青年网记者 吕夏池编写)
编后语：吴冠中曾说：“我父亲没想到他受了一辈子的苦难在我身上又重复了一遍，我们嚼透黄连。这个嚼透黄连的种子是不是还能一直继承下去，有多少人曾经嚼透黄连！”嚼透黄连，吴冠中以一生的心力践行着不负丹青的承诺，他的艺术实践完满着他光辉的人生，无论在艺术上还是在人格上，他都是我们学习效仿的楷模。
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